中新社首尔9月20日电 题：中国导演孙琳：情感共振使电影交流更加紧密
作者 刘旭 万佳欣
由首尔中国文化中心、首尔城东文化财团、橙众娱乐与在韩影人协会共同主办的“2023XPLUS华语电影展”正在韩国进行。日前，9月展映影片《好想去你的世界爱你》的导演孙琳来到影展现场与观众互动，并在展映后接受中新社记者专访。
“通感”引起内心共鸣
影片《好想去你的世界爱你》中，身处北京的助理建筑师安易与远在德国的调音师高昂因一场意外脑电波相连，从此他们听觉、味觉、触觉神奇共享。无时无刻陪伴巧妙地使彼此成了最懂对方的人。
谈及影片的创作初衷，孙琳称灵感来源于自己的生活。“我和老公结婚14年了，也算是老夫老妻，我经常早上起来的时候懒得张嘴，就闭着嘴嘟囔‘帮我倒杯水’，听起来其实就是‘嗯嗯嗯’的，然而他就真的听懂了，给我拿了一杯水。我当时就想到，如果我不说话，一个人都能知道我在想什么，那将是多么美妙的事。”孙琳认为，现代社会中，孤独可能是一种常态。“我特别认同‘每个人都是一座孤岛的说法’，因此希望通过影片的艺术化表达，为现代人提供破解孤独的一种想象。”
孙琳认为，作为商业导演，需要同时关注两个层面：有序性和表达性。“我通过一个持续100分钟或者120分钟的过程，像剥洋葱一样，逐渐揭示内核，使观众在潜移默化中理解故事内容。我认为这是一种自然的过程。我不喜欢直白地向观众传达正义或邪恶，而更喜欢具有韵味的电影。因此，对于年轻观众，尤其是18岁以下的观众，可能无法完全理解我所表达的情感内核，但没有关系。他们仍然会欣赏到一个非常有趣的故事‘外衣’。”
“共感”与科技让电影“无界”
孙琳表示，中国和韩国同处东亚地区，地理上和历史、文化上的相近性也让两国观众的情感内核十分贴近，尤其是年轻人对爱情的理解和表达更为相似，这种“共感”让韩国观众在欣赏中国电影时少了很多阻碍。同样，中韩电影产业间的“共感”也促进了中韩电影的版权交流和互动。
孙琳举例，“今年韩国上映了一部改编自中国影片《七月与安生》的作品，他们购买了我们的版权，而我们也在购买韩国电影的版权，版权的交流使得两国影人对彼此的作品有更深入的了解。”
除了版权交流外，孙琳表示在全球语境的背景下，电影故事将更广泛地展现出人类共通性的特点。“不论是好莱坞的《奥本海默》、韩国的《鱿鱼游戏》，还是中国的《封神第一部：朝歌风云》，它们实际上都探讨了人类的共性，反映了人类普遍的问题。我相信随着互联网和人工智能(AI)时代的到来，这种共性会更加显著。”
“数字化时代已然来临”，孙琳说，“随着AI的发展，我们将看到更多形式的电影涌现，借助高科技和AI，电影将呈现出新的‘外衣’。更重要的是，随着科技的不断进步，亚洲国家的电影人有能力将科技和情感相结合，创造出更有深度的作品，我相信这会呈现一个更好的局面。”
近日，孙琳在韩国接受中新社记者专访。 中新社记者 刘旭 摄
取其精华，传承中国电影
谈及韩国电影市场，孙琳表示，“韩国电影在30年间迅速发展。韩国人的学习能力很强，他们善于交流，去汲取适合土壤的东西，再把它本土化，这是让我们电影人特别佩服的地方。”
孙琳期待中韩电影能够更深入地交流，共同进步。“除了IP合作，我认为像‘XPLUS华语电影展’这样的活动也应该得到大力支持。我相信许多导演都渴望与年轻的未来电影从业者交流，因为他们是生命力，是这个行业的血液。我们希望尽微薄之力将中国电影传承下去，我认为这是作为电影人的责任。”
展望未来，孙琳期待能够执导一部具有“中国特色”的歌舞片。她提到了中国影史中的两部歌舞片——《凤凰于飞》(1945年)和《阿诗玛》(1964年)，认为它们代表了中国特色的歌舞片。然而，遗憾的是，由于各种原因，像这样的传统歌舞片没有得以延续下来。孙琳认为自己有责任继承这一传统。她特别强调了“中国特色”的内涵——并非局限于外在的猎奇元素，而是源自中国文化的内核以及中国人的精神，这需要深深扎根于民族情感之中。(完)
如果穿越回17岁，你有什么想要弥补的遗憾？
如果有一台旧DV，你最想记录下哪些回忆的瞬间？
如果得到一个机会，你会对哪些伤害行为勇敢说不？
秋风带来凉意，暑期剧集市场的激烈竞争也逐渐收尾。但自8月30日播出以来，快手星芒短剧《我回到十七岁的理由》却另辟蹊径，在大体量剧集的环伺之下轻巧突围，真正意义上实现以精细制作撬动短剧潜在热度空间。
快手星芒短剧《我回到十七岁的理由》站内上线3周播放量破亿
青涩的少年感、暗恋的悸动感、氤氲的氛围感贯穿失而复得的夏日故事，无数观众跟随主角回到17岁，重温自己懵懂却灿烂的青春，也勇敢地对“那个人”说出想说的话。
重返治愈十七岁，实现校园剧的新救赎
《我回到十七岁的理由》定位于青春奇幻的治愈短剧，每集时长5分钟。通过一个学生时代的旧DV，钟笑笑(张淼怡饰)从27岁穿越回17岁，遇到了高中暗恋的男神许漾(方晓东饰)，展开了一系列令人啼笑皆非但又奇幻治愈的甜蜜故事。
《我回到十七岁的理由》剧照
开朗善良女主角搭配高冷学霸男主角，熟悉的人物配置也被网友称为“一代人有一代人的‘恶作剧之吻’”。如何让看似套路的传统角色设定碰撞出新的火花，成为两位年轻演员认真研磨考量的问题。
“这个剧最吸引我的地方是，钟笑笑有机会带着27岁的记忆回到17岁，去弥补17岁的遗憾。包括再次遇到自己喜欢的人，也包括处理事情时有更成熟勇敢的视角。”在张淼怡眼里的钟笑笑，是一个乐观正义的高中生，也是个成熟勇敢的成年人。
女主角钟笑笑(张淼怡饰)剧照
张淼怡认为，这不是一个单纯的校园剧，穿越回去的钟笑笑在面对困难时会带着27岁解决事情的态度去面对。“钟笑笑是一个特别可爱的女孩，但又不能演得真的是17岁。我当时琢磨了很久，我的年纪和27岁比较接近，也会问自己如果是我钟笑笑会怎么去做。”
对于一部剧集来说，剧情内容是否有足够的吸引力，可谓是能否吸引眼球的关键。正如张淼怡所言，《我回到十七岁的理由》在过往传统的校园恋爱路线基础上加入了更多巧思。
例如，剧集中除了穿越剧情，还有着钟笑笑在意外回到自己的17岁后，需要时刻“紧贴”男主，否则就会进入时空跳跃的独特设定，钟笑笑化身许漾的贴身“跟班”，让两人间的互动戏份有了更具说服力的逻辑支撑，奇幻和校园的巧妙结合也带给观众更多新鲜的观剧感受。
“许漾这个人设本来就有自己独特的地方，他和常规的高冷学霸不一样，有着复杂的内心和家庭背景，这可能会让很多人产生共鸣。”方晓东对记者表示，塑造好许漾这个角色不仅是对自身的拓展和提升，也希望可以鼓励到屏幕前的观众，起到一定的正向作用。
重拾美好，弥补遗憾，也正是《我回到十七岁的理由》的一大主题。以青春的岁月为时间轴，整个剧集在情节设计与视觉呈现上都构筑出最富有少年气息的氛围，还原出符合观众记忆中怀念的青春影像。
据悉，自8月30日在快手星芒短剧独家播出以来，《我回到十七岁的理由》快速获得了广大粉丝的喜爱，目前已成功登顶快手平台的短剧榜TOP1，快手站内上线三周播放量便已突破4亿，随着剧情本身的内容吸引力、影响力进一步扩散，该剧在站内的搜索量也在持续攀升。
添加反暴力元素，传递更丰富精神内核
如果说《我回到十七岁的理由》里，极富巧思的创意剧情、出彩精细的人物设定以及角色间的高适配度引发的代入感令人“上头”，那么整体始终维持在高水位的内容细节创新，更应是让观众保持追剧催更热度的关键所在。
从剧情内容看，男女主之间失而复得的感情进展固然重要，但却并非唯一的重点。在“小太阳”钟笑笑回到17岁帮助了许漾，成为他生命中一束光的过程中，所产生的思想观念碰撞、行为原则纠偏与人际关系升温，或许才是本剧想传递的更核心理念。
令张淼怡印象格外深刻的戏份，便是穿越回高中时代后，了解到许漾一直在经历父亲的家庭暴力，在一次做板报时提议设计反暴力的题材。这样脱胎于青春校园背景却更为深刻的设计，也让大家在追忆青春之外，产生了更多社会意义层面的议题讨论。
“我觉得现实中一定有很多人出于各种原因，面对各种形式的暴力不敢反抗。周围没有很多人关注到他们，他们也更不敢去为自己发声。希望大家看完这部后能主动关注到身边有困难的朋友，也能勇敢地伸出援助之手。”张淼怡说。
方晓东回忆了拍摄家暴戏份时的经历。“剧中饰演我父亲的对手戏演员很强壮，拍摄的时候地上还都是碎盘子、玻璃渣，他很担心会不会伤到我。但为了尽量保留情绪，呈现比较真实的感觉，我们都是‘真打’的，不同机位加起来拍了十条左右，也就被‘扇’了挺多下。”方晓东笑称，拍摄的过程非常真实，甚至“一巴掌扇过来我整个人都懵了。”
正如方晓东所言，许漾更加丰富的人物内涵，也让他在被钟笑笑治愈的过程中不断成长。“我印象最深的一场戏是在海边，许漾很勇敢地对钟笑笑表达了自己的感情。但在接受了钟笑笑穿越的经历后，也能理智地解决这件事，让我们回到正确的时间线后再好好地相遇和在一起。我想这正是人物成熟的一面，是他独特的经历所赋予的。”
剧中，钟笑笑穿越回十七岁弥补了青春的遗憾，也同样拯救了父亲家暴阴影之下的许漾。人物更加强大和多层次的精神内核之下，两位主演并不愿将其定位成一个普通的双向治愈故事。“剧里，一方面是许漾被钟笑笑治愈，反过来也是钟笑笑被许漾打动。故事最圆满的结局，大概就是‘年少的欢喜没有错付’。”
回忆起自己的十七岁是否有什么遗憾，方晓东觉得，总的来说并没有什么值得后悔的事。“如果有可以做得更好的地方，大概就是想多陪陪家人，多和同学出去享受一下户外的时光。”
张淼怡则提到，如果能回到十七岁，想要更加努力地学习，精进自己的方方面面，让今天的自己更加强大。
持续深耕发力，快手星芒短剧再落亮眼一子
据统计，在《我回到十七岁的理由》近期的舆情热词讨论中，除了剧集主创和剧情相关的热点内容，“短剧”“快手星芒”等具有鲜明平台标签的内容也被观众高频提及，该剧的热播也和快手短剧今夏的内容策略存在着高度且紧密的关联。
作为2023年快手娱乐暑期计划的重要一环，7月正式开启的夏日气象剧搭建了以仲夏青春剧、炎夏都市剧、盛夏华风剧三大板块为主体的内容框架，为观众奉上了80+部多元题材的精品短剧，在带来了高能不断的视听享受的同时，更试图满足观众多样化的追剧需求。
作为与短视频平台和当前年轻人“冲浪”习惯高度契合的短剧形式，其非常大的一个特点就是短小且紧凑的剧集推进，使得情节节奏和讲故事的方式都有不同。在每集2-5分钟的体量内，给观众带来新的东西并埋下引人胃口的伏笔，在各方面都要有特别安排。
“我最主观的感受就是短剧的拍摄周期很短，好在此前已经和方晓东合作过，本次‘二搭’相处得愉快且更有默契，合作起来非常舒服。”张淼怡表示。
方晓东也提到，短剧拍摄周期短、节奏快，但好处便是在拍完后很短的时间内就能和大家见面。“虽说现场拍摄都差不多，但短剧的剧情相对而言没有那么冗长和很多支线，就是围绕着两个主角叙事。”
从平台的角度来说，从赛道兴起之初，快手就是国内第一家布局短剧的平台，率先推出短剧厂牌“星芒短剧”，截至2023年第一季度平台上短剧创作者人数超过13万，产出的短剧累计播放量达到600亿。
同时，作为第一个档期化运营短剧的平台，快手从2021年开始上线暑期档短剧，2022年试水寒假档，持续扶持甜宠、古风等优势题材，拓展都市、医疗、乡村等多元化内容，由此诞生了《长公主在上》《再婚》《胡同儿》《万渣朝凰》《东栏雪》等爆款短剧。
从抓住短剧生态里的用户优势和内容优势，再到抓住假期流量高峰，快手的每一个档期都对应着品牌营销的主要节点，聚集流量的同时也形成了从内容到商业的闭环。从更长远来看，随着平台的内容生态持续提质发展、营销产品功能不断拓展、商业化营销模式持续优化，快手短剧将助推更多从好内容到好生意、好产业的良性循环。
“希望通过快手在整个行业的领先者身份，来重塑短剧内容营销新价值。”快手娱乐剧情业务中心负责人于轲在今年6月曾表示，如果用人的生命周期来形容短剧，这个行业还处在少年时，只要大家冷静看待，深入研究创作，必然能茁壮成长。(完)
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